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　　9月3日，由廣州交響樂團演奏錄制、收錄了我國著名音樂家馬思聰先生《第一交響曲》《F大調小提琴協奏曲》和《思鄉曲》的唱片《馬思聰作品集》，在韶關舉行首發和捐贈儀式。

　　《第一小提琴協奏曲》和《第一交響曲》此前極少見諸演出舞臺。廣州交響樂團此次錄制，也是這兩部作品面世近80年來的首次同期靜場錄音制作。

　　這兩首作品是馬思聰1942年前后在韶關坪石任教期間所創作完成。他以音樂為武器參加抗戰，飽含他對民族的熱愛。在作品的誕生地發行這套唱片，意義不言而喻。

　　本期文藝觀邀請音樂學博士、現任吉林大學珠海學院音樂舞蹈學院院長何平及作曲家、星海音樂學院作曲系副教授陳思昂，詳解《第一小提琴協奏曲》和《第一交響曲》的創作背景和錄制故事。

常任指揮景煥執棒徐惟聆及廣州交響樂團完成馬思聰《第一小提琴協奏曲》和《思鄉曲》錄音。圖片來源：南方+客戶端

　　何平：坪石在中國近現代音樂發展中有濃墨重彩一筆

　　馬思聰是我國近現代音樂發展中的先驅性人物。沒有哪一個人像他這樣，在音樂演奏、創作和教育領域取得如此讓人矚目的成就。

　　他在1937-1946年受聘擔任中山大學教授，開始在文學院任教；1938年8月，中山大學設立師范學院，馬思聰轉入任音樂教授。1940年，中山大學師范學院遷到廣東韶關的坪石，本部設在坪石管埠，馬思聰幾經輾轉也來到管埠，并在這里完成了他的《第一交響曲》和《F大調小提琴協奏曲》兩部代表性的交響音樂作品。

　　在中國人民抗日戰爭時期極為艱苦的情況下創作的這兩部大型交響音樂作品，其精神價值、藝術成就，堪稱當時中國專業音樂創作的頂峰之作。

　　馬思聰夫人王慕理評價在坪石的那段時光：“環境幽靜，生活安定，他（馬思聰）幾個大作品，如第一交響曲、協奏曲等，都在那時不吃力地完成了，那可說是他創作的黃金時代。”

　　這至少說明了3個問題：其一，坪石管埠在抗日戰爭的紛亂中，給人們的學習創造了一個相對安靜和諧的小環境。其二，在這樣的環境中馬思聰的音樂創作處于頂峰時期；此時，馬思聰想以寫作大型交響音樂作品來表達自己的感受：“在交響曲樂里，我該寫我們這個浩大的時代，中華民族的希望與奮斗，忍耐與光榮。”其三，戰爭的動蕩，使馬思聰夫婦認識到，只有和平的環境才是未來，他們渴望和平。

　　馬思聰對《F大調小提琴協奏曲》做了這樣的說明：“這首協奏曲作于1943年的粵北，正是抗日戰爭年代，生活艱苦，但寧靜。這首協奏曲反映了那里的自然景色，也反映了當時充滿信心與欣欣向榮的心情”。

　　這里提到的粵北就是坪石管埠。隨著戰局的變化，1943年秋，中山大學由坪石遷到云南的澄江，馬思聰也離開坪石管埠，這時小提琴協奏曲的創作應該完成了，或者說完成了絕大部分。

　　這兩部作品是我國早期的交響音樂創作，尤其《F大調小提琴協奏曲》或是我國近現代第一部嚴格意義上的小提琴協奏曲體裁的作品。兩部作品，一剛一柔，從不同側面反映了抗日戰爭時期，中國人民的堅強和對生活的熱愛。

　　馬思聰當年在中央音樂學院與學生談他的大作品時，就多次提到管埠。有學者認為，音樂史學家應重新研究馬思聰音樂創作黃金時代的時間和地點。

　　由此，從中國近現代音樂發展的角度來分析音樂創作背景，韶關坪石管埠應引起音樂界、史學界的重新認識，它應該在中國近現代音樂發展中有著濃重的一筆。

　　廣州交響樂團作為國內一流樂團和馬思聰家鄉的樂團，歷來重視對中國作品的推廣，這是使命、義務，更是責任。此次錄制，除了重新認真解讀馬思聰音樂作品外，更從歷史高度讓人們永遠銘記中華民族的偉大精神、偉大音樂遺產。廣州交響樂團不僅演奏了音樂，更演奏了歷史。

常任指揮景煥執棒錄音。圖片來源：南方+客戶端

　　陳思昂：借發唱片之東風，小提琴傳世之作折射新光芒

　　我將廣州交響樂團今天在韶關演奏的馬思聰《第一小提琴協奏曲》這部作品進行了改編，將其樂隊聲部弦樂四重奏化。

　　有幸受命將大師之作改編成弦樂四重奏版本，責任重大，亦獲益良多。

廣州交響樂團首席/副團長張毅與“飛·粵”四重奏在韶關現場演繹獨奏與弦樂四重奏《F大調小提琴協奏曲》片段。圖片來源：南方+客戶端

　　欲嘗試改編，首先要去熟悉了解原作。完成于1943年的《第一小提琴協奏曲》是中國第一部以協奏曲體裁創作的大型小提琴作品，這部作品體量大，長達30分鐘左右，音樂細膩柔和又豐滿樸實，各樂章主題環環相扣一氣呵成。

　　作為特定的時代作品，它體現了相當程度的開創性，用變通的西方音樂形式結合中國風格音調（此作品使用了廣東音樂素材）的寫作模式，直到現在還在影響著當代中國音樂創作，即使在當下也是不可多得的“洋為中用”的經典范例。

　　作品共三個樂章，音樂風格清新美好、積極向上。我通過資料文獻了解到，1943年的粵北地區，生活雖然艱苦，但環境優美。春天里，杜鵑花開滿山谷，景色十分迷人。這首作品既表現了當時粵北地區欣欣向榮的自然景色，也表達了人民群眾和作者對新生活的渴望之情。

　　作為作曲人，我格外感興趣的是馬思聰先生在這部作品中如何使用民間音樂素材與西方音樂形式相結合。在當時的時代背景下，能堅持民族化與西方音樂相結合的創作理念，是非常超前和難能可貴的。

　　為名作改編，是與大師零距離接觸的最好機會。通過對其每個音符設計、每個和聲色彩的發掘研究，洞察作曲家內心深處蘊含的民族音樂情節與音樂創作理念，最直接地學習了解大師的創作特色。

　　相信借廣州交響樂團發行唱片之東風，這首經典中國小提琴傳世之作能在新時代放射出耀眼的光芒；而隨著室內樂版本的誕生，定會為作品增加大量的演出機會，亦可看作后人對前輩音樂理念的學習傳承與發展。