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　　4月28日，“無名之璞——民間木雕與生活”在廣東美術館展出。本次展覽共展出300多件明清民間木雕作品，多角度地展現了民間木雕的美學特質與內涵，為當今的設計與藝術思維和中國美學的發展提供了借鑒意義。展覽將持續至5月27日。

　　中國人向來善于治木，無論是建筑還是雕刻，從古至今都留下了數不清的輝煌成果。明清以后，隨著社會的發展和商業的繁榮，在建筑、家具以及祭壇佛龕等制作上，木雕的使用達到了全面的繁榮鼎盛，從功能性走向裝飾性，最后發展為重要的審美元素和藝術方式。

　　這段時期是中國木雕的全方位拓展、運用和表現的全盛時期。民間木雕更成為民間藝術的集大成者，它綜合吸取了繪畫、雕刻、戲曲、文學和其他藝術門類的養分，博取眾長，熔于一爐。民間木雕創造性地融合了繪畫和浮雕、圓雕的二維與三維之美，集功能性、裝飾性、藝術性和人文性于一身，在趣味性、生活化和生動性上尤其充滿表現力，令人印象深刻，堪稱“天地間另一種筆墨”。

　　明清民間木雕是“工藝+藝術＋文化”的三位一體式的綜合表現體，生活與人文是它的表達中心和最大看點。中國幾千年的農耕文化厚重而華美，深情而細膩，發展出獨特的“吉祥文化”。“圖必有意，意必吉祥”，眾多仙禽瑞獸和吉祥物品攜著漢民族的美好愿望出現在民間木雕上。明清民間木雕還是精致動人的“無聲戲臺”，梁上屋角、窗邊床尾經常雕刻著一出出精彩戲文。這些故事場面精彩生動，人物顧盼有情，氣韻綿遠優雅，將漢文化的真美善演繹得淋漓盡致。

　　本次展覽還展出了來自不同地區的木雕藝術作品：東陽木雕雕鑿飽滿渾厚，矯健活潑；徽州木雕深受儒家文化影響，素雅古樸；潮州木雕漆金華麗，趣味生動；福建木雕線條直硬，威猛霸氣；湖南木雕刀法簡潔，干凈利落；江西木雕沉穩緊密，充滿文氣；四川木雕崇尚圓雕，立體渾圓。地域、文化、民俗的差異造就了不同的藝術思維與形式風格，形成了豐富多彩的木雕世界。

　　“面對這筆豐厚的文化遺產和藝術寶藏，我們與它的關系不僅可以是茶余飯后的視覺消遣和一時興起的時空穿越，民間木雕今天同樣能有效作用于我們的生活和藝術。”雕塑家、本次展覽藝術總監謝遠清表示，民間木雕對現實生活的關注和謳歌、對人文內容的運用和創造性表達，體現出一種極具學術價值的“前公共性”，它的美學特質和美學內涵，對中國美學不無補足和借鑒的意義。

　　“每個時期當藝術迷失或者走到過于精致和矯飾的時候，都需要從民間藝術的質樸和勇氣中找到方向和解毒劑，重回藝術的本真大道。民間木雕從生活與設計的智慧相加、藝術與人文的親密攜手以及當代藝術的平等與公共意識等諸多方面，都為我們提供了美妙的范例和精彩的解答。”他說。

　　■對話

　　雕塑家、展覽藝術總監謝遠清：民間木雕體現“平民化”的藝術精神

　　南方日報：過去我們看到的民間木雕展多數在博物館舉行，這次在廣東美術館辦展，體現出哪些特色？

　　謝遠清：作為公共的美術館，廣東美術館一直關注區域文化藝術的發掘、研究與存檔，以及民間藝術的生成與歷史。引導公眾了解傳統民間藝術，本身是美術館的公共教育環節之一。從去年開始，廣東美術館策劃了展覽《交剪對金針——潮繡與生活》，開啟了對民間美術的討論。此后，廣東美術館通過“匠作惟心”系列展覽推動對中國傳統藝術的展示及學術性研究。

　　這次展覽也是計劃中的一部分。將民間木雕放進美術館，本身是一次很大膽的嘗試。博物館與美術館辦展的著眼點有很大不同：前者以時間為線索，是回到那個時代去講述民間木雕；后者則試圖將時空貫通，把過去與當下連成一體。我們將木雕放置在開放的空間里，就是旨在打破展品與觀眾之間的距離感。

　　此外，民間木雕的“無名”特征，也常常導致它的藝術性被忽略。直到現在，民間木雕還沒有形成完整的研究板塊。通過這次展覽，我們嘗試從藝術的角度重新審視這些作品的價值，希望能讓它們對當代藝術設計發揮新的價值。

　　南方日報：您認為，民間木雕能為當代藝術工作者帶來怎樣的啟示？

　　謝遠清：傳統上，藝術界常常將民間木雕歸為“俗”的一類。事實上，民間木雕在“雅”與“俗”之間有著很好的銜接：“俗”代表它平實的情懷，“雅”是指它的氣息非常古雅，雖然不同于文人書畫的風雅。民間木雕的人文之美、對觀眾的尊重，這在當代藝術中其實是比較缺乏的。藝術家常常展現出一種精英或權威的姿態，而民間木雕特別可貴的一點，就在于它并非“高高在上”。木雕匠人要充分尊重客戶的、物料的、內容的、地域特色的要求，在重重要求下開墾出自由表達的空間。這種藝術精神有助藝術與公眾產生良性互動。我想，今天的藝術家心中，若有這種平實的情懷與平等的觀念，作品必然會被接受。

　　南方日報：您如何看待當代民間木雕的復興？

　　謝遠清：坦白地說，我認為，作為工藝本身的民間木雕是無法復興的，因為它的市場需求和精神文脈，都已經不存在了。民間木雕是農耕文化的產物，但我們今天已經不可能再像古人一樣生活。打個比方說，蟹簍是潮州木雕的經典主題，也是過去漁民生活的寫照，但它已經遠離我們現代人的生活。如果我再去創作這樣的題材，觀眾就會覺得我很老套。

　　盡管如此，我認為，民間木雕的趣味應當繼承，也可以進行當代演繹。但這個復興的工作，不是由民間匠人來完成，必須交給藝術家，將民間木雕的氣息轉化為當代藝術創作的養分。民間木雕包含著工匠與觀眾一致的文化認同，具備“前公共性”的特征。這對“去精英化”的當代藝術來說，民間木雕帶來很好的啟示。但這一嘗試會帶來怎樣的效果，還有待時間檢驗。

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